Ensayo: Reportaje Grafico

UNIVERSIDAD CATOLICA ANDRES BELLO

FACULTADOS DE HUMANIDADES Y EDUCACION

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

CATEDRA: ARTES GRAFICAS

PROF. ALESSANDRA TURCI

SECCION: 02

REPORTAJE GRAFICO

Nombre: Alejandra Carmona

            El periodismo fotográfico o el reportaje gráfico es una forma periodística de contar una historia o un acontecimiento a  partir, o utilizando como base y apoyo, las fotografías. 

            Las características fundamentales de la fotografía periodística son: la actualidad, la objetividad, la narración y la estética,  además de que debe basarse  en la veracidad y la precisión. Igual que el periodista, el oficio del reportero gráfico es, a menudo,  arriesgado debido a que suelen enfrentarse habitualmente a conflictos éticos y a numerosos factores que dificultan el ejercicio normal de su trabajo.

            Esta rama de la fotografía dio sus primeros pasos en la “Guerra de Crimea”, la cual se llevó acabo entre los años 1854 a 1856, donde se dieron a conocer los primeros pioneros bélicos como  William Simpson del Illustrated London News y Roger Fenton. Este último, que trabajaba para una revista, recorrió los campos de batallas de Crimea en un carro de comerciante de vinos, donde tenía escondido cinco cámaras, 700 placas de vidrios y alimentos para él.  A pesar del incesante calor, las pestes y la incomodidad en la que vivía y debía revelar las fotos, Fenton logro tomar y revelar 360 fotografías, la mayoría de grupos de soldados sin ningún tipo de emoción y paisajes.

            Otro de los fotorreporteros más importantes de la historia fue el americano Mathew Brady, el cual fue pionero de la cobertura masiva de guerra. Mathew era un retratista y daguerrotipista que previo la necesidad de nuevas imágenes y financio a un grupo de veinte fotógrafos para registrar la Guerra Civil Americana. Uno de sus asistentes, Timothy O’Sullivan, tomo magnificas y escalofriantes fotos de la guerra entre las más famosas destacaba “la cosecha de la muerte”, fotografía en donde se puede observar una serie de cuerpos caídos, junto a un ambiente de profundidad y neblina.

              En  1880 el Daily Graphic de Nueva York hizo la primera publicación de noticias en fotografía real de la historia. Tras diversas innovaciones llego en 1887 el flash, lo que le permitió a los periodistas hacer tomas en exteriores y en condiciones pobres de luz.
            A principios del siglo XX, la cámara logro capturar una serie de acontecimientos que lograron impactar a los lectores de prensa como fueron: el incendio del dirigible Hindenburg o el asesinato del alcalde de Nueva York. 

            Sin embargo, hasta esos años esto no era propiamente conocido como reportaje gráfico, ya que aún hacía falta orden de ideas y demás factores propios del verdadero periodismo. Se comienza a hablar como tal del fotoperiodismo en la década de los años 20 en Alemania, con la aparición de cámaras más pequeñas y manejables, permitiendo tomar fotografías más naturales; el trabajo en conjunto de fotógrafos y redactores jefes, dando como resultado la unión de texto e imágenes coherentes y la libertad de iniciativa que comienzan a desarrollar los fotógrafos durante esta época.

            Con el ascenso de Hitler al poder, y la fuerte censura que se vivió en el país, muchos fotógrafos alemanes tuvieron que huir, creando un declive en la prensa gráfica del país, y aumentándolo en otros países europeos que recibieron a estos fotógrafos exiliados.  Uno de estos ejemplos fue el fracaso de la revista francesa Vu, y el éxito de la revista Life en Estados Unidos, la cual se dedicó exclusivamente a reflejar aspectos humanos en imágenes que no fueran evidentes ante los ojos del ser humano. Pero con el auge de la televisión en 1960 la revista fue decayendo hasta su cierre definitivo en 1972.

            Aun así, antes de la Segunda Guerra Mundial, los fotógrafos que no trabajaban para alguna revista importante, lo hacían para agencias. Dentro de las cuales existían:

·         Agencias telegráficas:

•   Se encargaban de difundir noticias escritas acompañadas de  imágenes.
•   Abordaban la actualidad día a día.
•   Poseían oficinas en todo el mundo.
•   La mayoría de las veces el suceso debía resumirse en una sola fotografía.
•   Los fotógrafos no eran propietarios de sus imágenes y su publicación se debía firmar con el nombre de la agencia.
•   Algunas de estas agencias más importantes eran: Associated Press (EEUU), United Press International (UPI), Reuter en Inglaterra, France-Presse (AFP), Tas (URSS)

·         Agencias news y los semanarios.

•   Funcionaban tanto con personal asalariado como con free-lance.
•      Surgen en los años 30.
•   Importantes fotógrafos como Denise Bellon, Pierre Boucher, Pierre Verger, René Zuber, Émeric Feher y Henri Cartier-Bresson pertenecieron a este tipo de agencias.

            La fotografía finalmente llega a Latinoamérica, en una época en la que pasaba por un proceso de desarrollo, un proceso de nacimiento como repúblicas independientes totalmente separadas del colonialismo europeo, que por tantos años los había reprimido. Su fotografía entonces tendría que ver mucho con las aspiraciones en cuanto a la imagen política y social que esperaban de sí mismas (la mayoría dedicadas a retratar personajes relevantes de la época), al igual que la diversidad de paisajes y acontecimientos importantes como fue “La Guerra de la Triple Alianza”.

            Durante el siglo XIX se desarrolló una fotografía que fue catalogada como “exótica”  ya que mantenía la misma perspectiva de las fotografías europeas y estadounidenses. Y en el siglo XX comienzan a desarrollar su propia autenticidad en la fotografía, inspirada más que todo por su diversidad cultural.

            Los primeros pasos de reportaje gráfico en Venezuela se dio el once de febrero de 1840, cuando el Correo de Caracas anuncia la llegada al país de un daguerrotipo contenido de una vista del museo de Louvre en Paris. El siete de diciembre de este mismo año el comerciante francés, Antonio Damiron, intenta traer un equipo daguerrotipia a Venezuela, pero este se extravía en el puerto de la Guaira.

            El veintiocho de diciembre de 1841 llega al país Francisco Goñiz con su equipo fotográfico, convirtiéndose en el primer fotógrafo en capturar imágenes en Caracas. Tras cuatro meses de estadía en el país, decide dejar la ciudad y vender sus equipos; los cuales fueron adquiridos por José Salva, otro fotógrafo que luego de un tiempo decide irse del país y vender los equipos que había adquirido de Francisco; este equipo fue comprado por José Antonio, quien se cree fue el primer fotógrafo venezolano.

            En el año 1843 se crea una academia daguerrotipia por otro francés, Fernando Le Bleux, que se encontraba también de paso por el país. Por esta época las epidemias sacudían a la población venezolana, por lo que muchos fotógrafos se ofrecen para capturar las imágenes de las víctimas.

            La fotografía en Venezuela, durante esta época, era de difusión prácticamente íntima y solo era empleada por extranjeros o personas con buena posición económica.

            Finalmente la fotografía hace su primera aparición en un periódico venezolano en el año 1857, cuando el  Diario de Avisos y Semanario de las Provincias publicaron dos grabados, hechos a partir de daguerrotipos realizados en Maracaibo, sobre el antes y el después de la operación de rostro de un enfermo en dicha ciudad. La autoría de la imagen aun es incierta pero se cree que fue tomada por el mismo medico Alcibíades Flores.  Treinta dos años después, específicamente el treinta y uno de marzo de 1889 el periódico Zulia Ilustrado decide también incluir fotografías en sus páginas.

            Es a partir de este momento, específicamente entre 1889 a 1920, cuando comienza a generarse en Venezuela una serie de avances en cuanto a la fotografía por dos razones primordiales. La primera que tenía relación con la evolución de los materiales y cámaras fotográficas, que cada vez eran más livianas y fácil de manejar; y la segunda, una razón interna que tenía que ver con el desarrollo de Venezuela en cuanto al petróleo.

            Dentro de los pioneros del reportaje gráfico en Venezuela se encuentra: Henrique Avril, artista que colaboro en la revista El Cojo Ilustrado por gran parte de su existencia; Federico Carlos Lessman, fotógrafo paisajista que cumple prácticamente la misma función de Avril algunos años antes que este y por último, pero no por eso menos importante, Luis Felipe Toro, fotógrafo oficial de Juan Vicente Gómez, que logró capturar más de treinta años de vida política del país.  Toro es de gran importancia en la historia del reportaje gráfico en el país ya que en un artículo publicado el ocho de febrero de 1967 de El Nacional, por el periodista Cristóbal Rodríguez, asegura que el llamado “Torito” fue el primer reportero gráfico del país, título que se le es conferido aun cuando se desconocía la existencia de Avril o Lessman. Artistas y fotógrafos que al igual que Toro son reconocidos como los pioneros del reportaje gráfico en nuestro país, aun cuando el concepto de reportaje gráfico de esa época y la nuestra tengan ciertas diferencias.

Fuentes de internet

Inicios del fotoperiodismo. Recuperado el 12 de junio de 2014 de http://lafotoperiodistica.blogspot.com/  

Periodismo fotográfico. Recuperado el 12 de junio de 2014 http://es.wikipedia.org/wiki/Periodismo_fotogr%C3%A1fico

El reportaje fotográfico. Recuperado el 12 de junio de 2014 de http://www.tucamon.es/archives/0000/1469/SESION17_EL_REPORTAJE_FOTOGRaFICO.pdf

Fotoperiodismo: La realidad captada por el objetivo. Recuperado el 12 de junio de 2014 de http://catalogo.artium.org/book/export/html/3759

Fotografía, fotoperiodismo y fotodocumentalismo. Recuperado el 12 de junio de 2014 de http://www.fotoperiodismo.org/fotografiadocumental.pdf  

Bibliografía

Hedgecoe, John. “El libro de la fotografía creativa”

Edición Hblume (pp 26.)

Madrid, 1976.

Dorronsoro, Josune. “Álbum de ensayos”

(pp 12-15 y 34-37)

Caracas, 1999